La notation sur une courbe a toujours suscité des émotions mitigées quand j’étais à l’école. Si je ne connaissais pas le sujet aussi bien que je le devrais, cela pourrait être une aubaine – le sursis d’exécution d’un bourreau. Quand j’ai vraiment su ce que je faisais, cependant, la courbe en cloche était une malédiction, entraînant même des classes entières vers le bas. Un dilemme lancinant similaire se pose en regardant : est-ce que montrer la plus grande amélioration dans la brève histoire de sa franchise est la même chose que ne pas échouer ?
Techniquement, cette confusion maladroite d’une suite est une avancée significative par rapport à la médiocrité absolument abrutissante de 2018. Mais lorsque vous commencez à plus de six pieds de profondeur dans le trou, grimper dans des conditions encore souterraines ne ressemble pas vraiment à un progrès. Oui, c’est mieux que le premier, mais les visites chez le dentiste le sont aussi.
Alors que maintenant dispose deux Les nominés aux Oscars s’effondrant pour un chèque de paie au lieu d’un – même trois si vous vous souvenez que Michelle Williams s’est également arrêtée sur le plateau pendant quelques jours – nous nous retrouvons néanmoins avec un film de pseudo-super-héros par cœur avec la passion d’un algorithme. Il y a maintenant quelques morceaux de comédie vraiment dingues qui réalisent presque le spectacle gonzo dont Tom Hardy rêvait sans aucun doute lorsqu’il a contribué au scénario, mais c’est toujours beaucoup de rouets. Seulement cette fois, pour paraphraser Venom, il y a aussi « un rouge » qui tourne en place.
Le « rouge » en question s’appelle Carnage, et il s’agit d’une épaisse couche de boue CGI peu convaincante qui a été appliquée à Woody Harrelson. Vous voyez, Harrelson joue Cletus Kasady, le tueur en série dont nous avons été taquinés dans la scène post-générique du dernier film. Kasady est dans le couloir de la mort pour avoir fait des choses très vilaines, et le seul gars à qui il est prêt à parler est Eddie Brock de Hardy, un journaliste racheté de San Francisco qui est toujours secrètement attaché au symbiote mangeur de cerveau appelé Venom.
Et ne le sauriez-vous pas, cette vase noire de Venom est enceinte, pas que le scénario barebones du film explique jamais vraiment comment cela fonctionne. En fait, même Venom semble inconscient de l’existence du « rouge », y compris après qu’il lui ait donné naissance le même jour que Kasady mord le doigt d’Eddie à travers les barreaux de la prison. Oups. Au lieu de mourir par injection létale, Kasady est consommé par le symbiote Carnage et commence une frénésie meurtrière en tranches et en dés. Probablement. Mais honnêtement, ce film a la même quantité de gore et de violence que le déchaînement de M. Freeze dans .
C’est une histoire qui essaie de raconter. Pourtant, malgré sa moindre durée de 90 minutes, il y a plusieurs autres chapeaux que le film essaie, et l’un d’eux m’a beaucoup plus plu. Alors que le film est commercialisé autour de la nuit surfaite de Carnage en ville, il y a une comédie de rupture beaucoup plus démente en jeu sous la glu.
En effet, la grande majorité de l’intérêt de Hardy ne semble pas résider dans l’activité « The Lethal Protector » des bandes dessinées, mais plutôt Venom en tant que routine individuelle d’Abbott et Costello. Après trois ans à être colocataires dans le même corps, il semble qu’Eddie et Venom aient besoin d’une pause, et le jambon interne de Nicolas Cage à l’intérieur de Hardy adore pouvoir laisser tomber ses cheveux de film B dans ces scènes. Plus détendu qu’Eddie, et visiblement moins soucieux que le personnage soit sympathique, il utilise son vrai visage pour jouer un homme hétéro pitoyable à sa performance vocale sur la marée noire numérique avec des dents. Il laisse même passer ce qui ressemble à quelques Bane-ismes.
C’est stupide, mais on ne doute jamais que Hardy attaque la scène de la « rupture » avec autant de bruit et de fureur qu’Adam Driver et Scarlett Johansson dans , seulement c’est beaucoup plus drôle quand on a ici la vue de Hardy se frappant au visage. De même, la scène où le symbiote Venom est célibataire et prêt à se mêler à un bar vaguement LGBTQ + est la matière dont les rêves de mème Tumblr sont faits.
Est-ce le film que j’aurais jamais demandé? Pas du tout. Est-ce le film que les fans inconditionnels du personnage imaginent depuis des décennies dans leur tête ? J’en doute fortement. Mais selon ses propres termes, c’est assez divertissant de la même manière qu’un film familial New Line Cinema des années 90 pourrait l’être. Penser . Malheureusement, cela ne représente qu’environ un tiers des 80 minutes de contenu sans crédits.
Tout ce qui a à voir avec Carnage est beaucoup moins réussi et une intrigue secondaire étonnamment molle impliquant la trame de fond du méchant Shriek de Cletus Kasady et Naomie Harris. On soupçonne le réalisateur Andy Serkis ou un cadre quelque part dans les entrailles de Sony d’avoir présenté cette intrigue secondaire comme s’apparentant au travail infâme de Harrelson dans . Mais lorsque les deux personnages sont si castrés et que Shriek est tellement souscrit en général, alors toute ambition plus grande est sans objet.
J’avoue que je n’ai jamais été fan du personnage de Carnage. Comme Venom en tant que héros, la création du symbiote rouge a toujours semblé être juste un autre excès de bandes dessinées des années 90 et leurs absurdités sinistres et sombres. Les bandes dessinées avaient-elles vraiment besoin d’un tueur en série R-rated? Cela dit, si vous allez opter pour Carnage, allez-y. Parce que dans son état actuel, le meurtre et le chaos du méchant, principalement hors écran, ne semblent pas si éloignés de la façon dont Carnage a été réalisé dans les années 90.
En fin de compte, la seule vertu sur laquelle tout le film repose un peu trop est la conviction de son casting. Alors que ses deux protagonistes de Hardy et Harrelson ne sont pas au-dessus de jouer un rôle pour un jour de paie (clairement), ils sont bien trop bons pour téléphoner. Chaque interprète est entièrement engagé dans la construction de ces personnages de dessins animés absurdes.
Mais quand les deux hommes voient leurs scènes noyées par une mer laide et implacable de crasse générée par ordinateur, qui s’en soucie? Je doute du public. Ils seront trop occupés à parler de la scène post-générique pour même se rendre compte qu’ils ont oublié le reste dans les cinq secondes qu’il faut pour atteindre la porte de l’auditorium.
ouvre en salles le vendredi 1er octobre.
