Je vais vous confier un secret que tous les fans de Broadway connaissent et que quelques milliers de touristes découvrent huit fois par semaine au Gershwin Theatre de New York : Méchant est peut-être la pièce de théâtre musical la plus populaire jamais écrite, et deviendra sûrement un jour la plus ancienne, mais presque toutes les chansons et les moments qui en font un tel acte se trouvent dans le premier acte.
Cela a été un problème pour la série depuis son ouverture en 2003, mais pour ceux qui l’ont vu ne serait-ce qu’une seule fois, cela a toujours semblé destiné à être plus prononcé dans l’adaptation hollywoodienne éclatante du matériel par Jon M. Chu et Universal Pictures. Alors que l’année dernière Méchant (ou Méchant : première partiecomme le révèle la carte de titre une fois qu’ils vous ont introduit au cinéma) présentaient des bangers sur bangers comme « Popular », « Dancing Through Life », « The Wizard and I » et le plus spectaculairement « Defying Gravity » – ainsi que l’étrange couple d’amitié entre la diva blonde de la reine des abeilles de Poudlard, Galinda (Ariana Grande), et la fille alternative sensible et ostracisée Elphaba (Cynthia Erivo) – Le deuxième acte ne tourne autour que d’une poignée d’autres. des airs sobres et élégiaques, reflétant le sentiment croissant de dissonance de ses personnages à mesure qu’ils entrent dans l’âge adulte, et Oz sombre dans l’autocratie et le fascisme à part entière.
En d’autres termes, il s’agit de la partie la plus sombre d’une seule histoire alors que nous nous dirigeons vers un point culminant qui culmine peut-être avec la seule chanson très appréciée du deuxième acte, et d’où le deuxième film tire son sous-titre, « For Good ».
Alors que ce soit Méchant a été réellement divisé en deux pour des raisons commerciales ou de prétendues raisons créatives (il est vrai que « Defying Gravity » est un tel succès qu’il exige que la série s’arrête littéralement), la question est de savoir comment faire de l’acte deux un repas cinématographique complet, et quelque chose d’aussi mélodieux que le film qui a stupéfié le public l’année dernière ? La réponse arrive presque instantanément dans le bulletin de cette semaine Méchant 2 : vous complétez le tout avec de nombreuses reprises de chansons que les gens ont aimé la dernière fois !
Méchant : pour de bon ainsi s’ouvre un peu comme un film de super-héros avec Elphaba, désormais rebelle, accomplissant des actes d’héroïsme hors-la-loi en attaquant les serviteurs du Magicien d’Oz alors qu’ils forcent le travail des animaux en esclavage pour construire sa précieuse route de briques jaunes. Au cours de la séquence, nous obtenons des reprises tronquées de « No One Mourns the Wicked ». Ensuite, les paroles de « What Is This Feeling ? » et quelques mesures de « Popular » sont réécrites et recontextualisées pour une exposition ultérieure de mise en table alors que nous sommes réintroduits à Glinda ; ces jours-ci, elle a passivement accepté de devenir « la bonne sorcière », visage de la propagande du Magicien d’Oz (Jeff Goldblum). Les extraits des anciennes chansons sont utiles pour rappeler au public où nous nous sommes arrêtés avec ces personnages il y a un an, même si l’on ne peut s’empêcher de ressentir le cynisme de rappeler aux clients la musique et même la chorégraphie de danse qui ont capturé leur cœur dans un autre, meilleur film.
Il ouvre la voie à la fois aux vertus et aux vulnérabilités de Méchant : pour de bon en gros. C’est toujours un film avec le même casting charmant, la même conception de production époustouflante de vert et de rose art déco de Nathan Crowley, et certainement en grande partie la même musique. Mais pour justifier le deuxième acte plus court (et franchement toujours pire) de la comédie musicale qui a son propre film, le récit, les personnages battent, et cette musique glorieuse est uniformément étoffée alors que nous nous promenons au lieu de courir vers l’orientation générale de la comédie musicale. MéchantLe point culminant de : Elphie et Glinda sont divisées par le dévouement de la verte à la vérité et à faire ce qui est juste contre le penchant de Glinda pour ce qui est sûr et confortable.
Entre ce conflit central se trouvent quelques autres fils narratifs, y compris l’évolution de la loyauté du fringant Fiyero (Jonathan Bailey), maintenant promu capitaine des gardes, ainsi que de la sœur handicapée d’Elphie, Nessa (Marissa Bode) et de la sinistre Madame Morrible (Michelle Yeoh), essentiellement un Ozian Joseph Goebbels. Tout le monde devra rendre des comptes lorsqu’une fille nommée Dorothy arrive en ville. Pourtant, au fond, il s’agit d’un duo sur deux performances puissantes qui peuvent trouver une grande harmonie à chaque fois. Méchant : pour de bon revient aux meilleurs numéros musicaux écrits il y a près de 25 ans pour la scène.
En effet, le titre « For Good », un duo final entre les protagonistes, est un pleurs sincère qui parle des mystères d’une véritable amitié transformatrice qui laisse encore aujourd’hui les jeunes spectateurs en hurlement. Parfois leurs parents aussi. Grande obtient également un excellent solo dans «Thank Goodness». ce n’est pas aussi pétillant ou touristique que « Popular », mais il révèle une nouvelle dimensionnalité à la performance de Glinda par Grande, qui dans la suite dépasse l’intérêt du spectacle à explorer et à juger sa complicité dans le régime cruel d’Oz. De même, les paroles récemment ajoutées à « Wonderful » du Magicien, un vieux numéro de Vaudeville pour le forain devenu despote de Goldblum, semblent délibérément mises à jour pour un monde moderne où la menace d’une corruption et d’une oppression envahissantes n’est pas si abstraite.
Lorsque le compositeur et parolier Stephen Schwartz ajoute simplement un nouveau contexte à ses anciennes chansons, comme avec « Wonderful », l’effet peut être grandiose. En plus de mettre à jour la chanson pour notre Oz moderne aux teintes orange, les ajustements permettent de passer plus de temps à l’écran entre Erivo, Grande et Goldblum, ce qui est probablement le point culminant de Pour de bon. Pourtant, lorsque Schwartz écrit des chansons entièrement nouvelles afin de renforcer théoriquement un deuxième film, et sans doute pour donner à Erivo un grand solo puisqu’Elphie n’en a jamais vraiment eu un dans l’acte deux, le film se heurte à un problème récurrent : de longues périodes d’élan et d’énergie étouffés, qui semblent directement proportionnées à la nécessité de transformer une charge climatique en flânerie à travers le champ de coquelicots.
Par conséquent, des questions qui semblaient quelque peu rebutantes au premier abord Méchantcomme le choix étrange de rechercher un éclairage et une palette de couleurs délavés dans des lieux aussi vibrants que le Émeraude City, devient plus flagrant dans la suite. Et les éléments qui semblaient toujours un peu artificiels ou mélodramatiques sur scène, comme la résolution de la relation entre Elphie et Nessa, sont accueillis par de nouvelles scènes d’une saveur similaire ou supérieure dans le scénario de Winnie Holzman et Dana Fox.
Il est cependant presque injuste de s’attarder sur l’endroit où Pour de bon lutte car il réussit dans de nombreux autres domaines. Erivo donne toujours une performance imposante de défi auto-actualisé, même si son arc est en grande partie terminé après le dernier film. Grande a plus à faire dans ce film et donne de la profondeur à ce qui était en grande partie un tour comique la dernière fois. Et quand Pour de bon arrive enfin à sa fin révisionniste de Le Magicien d’Ozle film mérite les larmes qu’il suscitera certainement auprès du public cible.
Pourtant, l’écart d’un an entre les films et les concessions d’ingénierie inverse que cela impose Pour de bondeviens comme un enchantement interrompu. Les mots finissent toujours par être prononcés et une sorcellerie est invoquée, mais le sort est rompu. Il reste un peu de cette magie familière à l’écran et dans l’oreille, mais nous avons eu suffisamment de temps pour prendre conscience des ficelles de l’illusion. Il s’avère que la gravité ne peut être défiée éternellement.
Wicked: For Good ouvre le vendredi 21 novembre.
