Des films Star Wars ont été réalisés depuis les années 1990. Il y a même eu un film Star Wars sorti (à peine) dans les années 90, la décennie de Clinton et dot.com, les bébés bonnets et Échangistes. Cependant, les années 1999 La menace fantômecomme tous les films Star Wars produits par George Lucas (ou ceux qui chercheraient à imiter son esthétique), avaient tendance à s’orienter vers un style et un vocabulaire cinématographiques plus classiques. L’original Guerres des étoiles évoquait les vues de John Ford et les compositions d’Akira Kurosawa, tandis que la trilogie Prequel maintenait cette influence du milieu du 20e siècle, même en faisant tapis à l’époque sur CGI et la photographie numérique. L’attaque des clones roulé.
D’où la légère secousse dans les premiers instants du film de Jon Favreau Le Mandalorien et Groguqui vient d’être projeté en avant-première à travers le pays dans certaines salles IMAX pour les fans. Au cours de ces débuts, il est clair qu’un cinéaste est apparu à l’ère de la génération X, et qu’il a en effet à la fois écrit et joué dans Échangistess’inspire d’une langue vernaculaire différente. Au lieu de l’emblématique Guerres des étoiles crawl, accompagné d’une musique triomphale de John Williams faisant écho aux feuilletons des années 1940 sur la jeunesse de Lucas, les téléspectateurs de la nuit du 4 mai ont eu droit à une carte de titre qui résume un moment historique de bouleversements et de troubles après la chute de l’Empire en Le retour du Jedi (1983). C’est une astuce rendue populaire dans les drames historiques d’une autre époque comme Gladiateur (2000) et Un cœur brave (1995), ainsi qu’un moyen sournois d’attirer les téléspectateurs qui n’auraient peut-être pas regardé les trois saisons de Le Mandalorien sur Disney+ à jour.
Cela signale également un changement d’ambiance dans les 26 premières minutes de séquences projetées, ce qui constitue notre vision la plus complète du premier film Star Wars en sept ans, dépassant même les 17 minutes projetées à la CinemaCon le mois dernier à Las Vegas.
L’élément le plus spectaculaire des images IMAX que nous avons projetées comprend un combat dans la neige entre des AT-AT et un AT-ST raffiné plus petit que le Mandalorien (Pedro Pascal) et son acolyte de la taille d’un animal en peluche réquisitionnent. Dans l’étendue verticale sévère d’IMAX, cette séquence donne véritablement une impression d’échelle et de verticalité alors que Din Djarin regarde sa bête mécanique glaciale. La séquence est également amusante pour un fan de Star Wars un peu plus décontracté comme moi, qui aime le monde mais s’est toujours demandé ce qui était arrivé à ces uniformes élégants de Snowtrooper après que les méchants recouverts de capes aient quitté Hoth. L’Empire contre-attaque? Il semblerait qu’ils soient simplement traînés vers le prochain rocher gelé, obtenant perpétuellement le bout le plus court du bâton impérial.
Pourtant, tout en évoquant Empire-sans doute le meilleur film Star Wars-le ton de Mandalorien et Grogu est plus léger et anachronique. La séquence, en fait, commence entre une réunion de restes impériaux qui projettent maladroitement de restaurer l’Empire à sa gloire passée et future. Dans ce contexte, le Mandalorien n’est pas tout à fait le flingueur ou le chasseur de primes occidental. Il est plutôt le fantasme ultime du film d’action ; le héros imparable qui entre dans le récit comme un mythe ; une légende urbaine ; un croque-mitaine pour les mauvais hommes.
Dans une séquence qui, j’en suis convaincu, s’inspire de l’ouverture de Léon : Le Professionnel (1994) et probablement Desperado (1995) – ce dernier étant également réalisé par Robert Rodriguez, vétéran de Star Wars/Mando – le Mandalorien apparaît comme un spectre imparable destiné à décimer complètement les dernières restes de l’Empire.
C’est une séquence de table qui révèle une approche plus brutale de cette galaxie lointaine, très lointaine. Alors que le Mandalorian’s Razor Crest dérive vers un port amical de la République, il est baigné par un coucher de soleil parfait, qui rappelle davantage celui de Top Gun et ses nombreux imitateurs des années 90, dont tous les films de Michael Bay ne sont pas les moindres. Pendant ce temps, l’héritage de Coureur de lame se ressent lorsque Mando et Grogu sont envoyés dans le véritable incident incitatif du film par Sigourney Weaver : ils doivent découvrir ce qui est arrivé à Rotta le Hutt kidnappé, le descendant du maléfique Jabba – mais qui au moins physiquement ne tient pas du gangster.
Ressemblant moins à Coruscant brillant et propre dans la trilogie Prequel et plus à la rancœur sale de Los Angeles dans Coureur de lame– et donc beaucoup de ses propres descendants des années 90 comme Ville sombre et Le Corbeau– la ville Mando atterrit dans des bas-fonds dans la misère chic et nu-noir. Il contient également un œuf de Pâques que seuls les parents (ou grands-parents) apprécieront : Martin Scorsese dans le rôle d’un extraterrestre qui le fait absolument et positivement. pas je veux être un rat. Le vif d’or réticent est bien sûr l’équivalent de tout film jouant avec des assaisonnements de cinéma policier, mais avoir le Martin Scorsese, maestro de certains des plus grands films policiers de tous les temps, dont Les Affranchis (1990), Casino (1995), et Les défunts (2006), exprimer un extraterrestre CG qui ne veut pas suivre le chemin de Billy Costigan, ou d’ailleurs de Henry Hill, est une belle touche.
Cela présage également du regard le plus long que l’on ait jamais eu de Rotta le Hutt sur le ring. Comme nous l’apprenons, il est moins contraint Gladiator que Golden God Rock Star dans son élément. Nous voyons la limace étonnamment chamois se frayer un chemin à travers un adversaire après l’autre. Et la meilleure chose que vous puissiez dire à propos des images ? À la fin, j’ai oublié que nous n’avions pas tout le film et je voulais voir ce qui s’est passé ensuite lorsque Mando et le petit bébé Yoda sont entrés sur le ring pour demander l’autographe de la limace spatiale.
Le Mandalorien et Grogu ouvre uniquement en salles le 22 mai.
