n’est pas le film que vous pensez qu’il est. Et comme il arrive dans les cinémas cette semaine au sommet d’un tsunami rose de créativité de Greta Gerwig, je ne suis même pas sûr que ce soit le film qu’elle et le co-scénariste Noah Baumbach ont imaginé pour la première fois. Ou plutôt, ce n’est tout simplement pas ce film, mais plusieurs qui ont été écrasés avec des seaux de colle scintillante. Bien qu’il ne dure que 114 minutes, il s’agit bien d’une épopée tentaculaire en miniature rose vif, dans laquelle résident des vignettes, des méta-sides et des retours en arrière tonals qui explosent avec le type d’ingéniosité qui suggère la spontanéité et l’improvisation. Cela ressemble même parfois à un croquis, souvent avec l’humour incohérent qui va avec.

Alors que la commercialisation du film a tourné autour du type de casting étrange qui ressemble à la main du destin – dans ce cas Margot Robbie en tant que Barbie – ainsi que de ses bonnes vibrations, de son esthétique, presque tout ce que vous avez vu dans les bandes-annonces est relégué aux 25 premières minutes du film. Et c’est une bonne chose puisque la ruée vers le sucre des premières séquences de Barbieland est si grave que le consommer pendant une demi-heure ressemble à l’un de ces nouveaux glaciers que vous avez vus sur Instagram; éblouissant dans une capture d’écran, mais un diagnostic de diabète après la troisième bouchée.

Non, le film réalisé par Gerwig est tellement plus bizarre que du plaisir, du plaisir, du plaisir sous un soleil rose pastel. Son film est extrêmement ambitieux, drôle, stimulant et un peu partout. Peu importe vos plats à emporter, vous pouvez être assuré que Gerwig n’a pas joué avec ses jouets comme Mattel le ferait normalement dans l’une de leurs publicités télévisées de 30 secondes, ce qui est une victoire indéniable pour ce qui a sûrement commencé comme une publicité pour jouets.

En effet, cette tension entre la responsabilité toyétique de gérer la marque Barbie et une détermination infatigable à subvertir le vide plastique du produit est l’une des plus grandes forces du film. Le langage corporatif vanille qui est coloré dans les rames d’annonces de relations publiques que vous avez vues au fil des ans est cuit dans un regard dynamiquement conscient de soi (et autocritique). Cela commence à l’aube des temps – ou du moins à l’approximation de Stanley Kubrick – avec Helen Mirren racontant la création de Barbie comme si elle était le cadeau de Dieu au monde, par opposition au cadeau annuel de Mattel aux actionnaires. Gerwig et Mirren se tournent alors presque immédiatement vers le récit de toutes les erreurs de produit et des impasses commerciales du passé de Mattel avec une joie de ragots généralement réservée aux mémoires révélatrices.

C’est à travers cette voix off que nous sommes également introduits à Barbieland, une construction / paradis métaphysique où toutes les poupées Barbie qui ont jamais été fabriquées (et parfois abandonnées et cachées) vivent dans la splendeur. Ici, chaque jour est le jour parfait, et chaque Barbie est satisfaite de savoir que son existence a fait du « monde réel » un meilleur endroit où les jeunes filles sont devenues des femmes fortes, libres de tout obstacle de la part des hommes dans leur vie. Droite.

Parmi les rangs de Barbie se trouvent la présidente Barbie (Issa Rae), le docteur Barbie (Alexandra Shipp) et même la sirène Barbie (Dua Lipa). Cependant, notre histoire se rapporte à la Barbie stéréotypée classique, que même Robbie se décrit comme étant. Elle est parfaite, blonde et toujours heureuse. Sauf pour de brefs instants où elle commence à penser à la mort. Et puis obtient les pieds plats. De plus, à sa grande horreur, il y a quelque chose là-bas dans le monde réel appelé… la cellulite ?

Finalement, la protagoniste de Robbie se rend compte qu’elle a des pensées sombres parce qu’un enfant auquel elle appartenait autrefois dans le monde réel a vieilli et a également des angoisses plus complexes que la bande passante habituelle d’une poupée. Elle entreprend donc de franchir les frontières (et les dimensions ?) pour retrouver la fille. Elle est même rejointe, à son grand dam, par un demi-petit ami écoeurant et nécessiteux, Ken (Ryan Gosling), qui veut simplement être partout où se trouve Barbie. Pourtant, lorsque les deux entrent dans notre réalité, leurs désirs et leurs besoins commencent à changer radicalement, d’autant plus qu’il devient clair que l’idéal utopique de Barbieland pour les femmes est loin, loin, loin de la réalité d’un monde où même les créateurs de Barbie chez Mattel sont une salle de réunion entièrement masculine dominée par un Will Ferrell hystérique.

L’intelligence de l’approche de Gerwig vis-à-vis du matériau est que cette esquisse du premier acte du film cache presque tout ce qu’elle fait vraiment en tant que conteuse et styliste. Elle et la décoratrice Sarah Greenwood, ainsi que la costumière Jacqueline Durran, profitent de l’occasion pour créer des reconstitutions grandeur nature de la maison et des vêtements de rêve de Barbie, avec un toboggan rose que Robbie utilise et une piscine bleue qu’elle n’utilise pas (comme tous liquides à Barbieland, y compris l’océan, c’est en fait du plastique). Cependant, ces conceptions merveilleusement artificielles sont leur propre genre de papier d’emballage de vacances coloré, qui masque des idées beaucoup plus grandioses.

Le fait que Barbie ait toujours été un paratonnerre dans les débats culturels autour du féminisme, de la capacité des femmes à réussir sur le marché du travail et de la façon dont un système patriarcal influence la façon dont les jeunes femmes se voient (surtout par rapport à une poupée mince) n’est pas seulement abordé mais c’est en fait le but du film. Alors que Gerwig évite quelque peu l’histoire plus épineuse de Barbie en aidant à établir des normes patriarcales à un âge précoce, le cinéaste utilise l’effervescence intemporelle de Barbie pour se rendre dans des endroits difficiles pour une comédie grand public. Certains déploreront qu’elle ait dû utiliser une adresse IP pour le faire, mais Gerwig ne gâche pas l’occasion.

Elle l’embrasse dans un film souvent jubilatoire, fantaisiste et en roue libre. Le film utilise des gags satiriques épais, un réalisme magique, des clins d’œil au public et de grands sauts de sentimentalité. Je ne peux pas dire que tous les éléments fonctionnent. La nature tout aussi caricaturale de l’entrée de Barbie et Ken dans le monde réel est si largement dessinée qu’elle sape la catharsis émotionnelle en fin de partie. Lorsque tout est exacerbé jusqu’à la farce, les éléments dramatiques eux-mêmes semblent synthétiques, et les punchlines aux dépens de Mattel dans ces séquences ressemblent également à l’autodérision édentée d’un PDG.

Cela dit, le casting ne rate jamais une étape. Robbie est, bien sûr, incandescent dans le rôle de Barbie. Imprégnant l’icône d’une innocence enfantine, en particulier pendant la première moitié du film, son personnage est par conception présenté comme une sorte de toile vierge. Telle une poupée, elle est d’abord tout ce que l’on peut projeter sur un prétendu idéal. Mais au fur et à mesure que le film avance, Robbie superpose lentement la performance avec des textures de regret, de honte, de colère et finalement une identité complètement séparée d’une ligne de jouets.

Pourtant, malgré son appel, il est choquant de voir à quel point le film appartient vraiment à Ken de Gosling. Avec des abdos de planche à laver et un sourire maladroit, Gosling joue Ken comme un doofus, oui, mais son désespoir de chien chiot à tenir dans le regard de Barbie cache une profondeur subtile et finalement choquante.

À première vue, Ken est un élève de troisième année épris pris au piège dans le corps d’un adulte, mais Gerwig et Gosling révèlent lentement que Ken est en fait un homme pris au piège dans un pays où il n’y a jamais eu de patriarcat. Ce que ce renversement peut signifier lorsque Ken entre dans le monde réel n’est qu’une des nombreuses idées charnues que Gerwig et Baumbach insèrent dans le scénario, emmenant le film dans des directions inattendues, bien que parfois au détriment d’un récit clair qui, à la fin, devient plus celui de Ken. histoire que celle de Barbie. Pourtant, Gosling est tellement bon, surtout quand il dévore à un moment donné une sorte de spectacle musical de l’âge d’or hollywoodien, que vous ne pouvez qu’être conquis.

En fin de compte, c’est une construction de studio impressionnante où Gerwig a compris comment colorer en dehors des lignes. Elle remplit la boîte de 12 pouces que Mattel lui a donnée d’idées, de fioritures et de rebondissements jusqu’à ce qu’elle éclate en un arc-en-ciel kaléidoscopique de confettis. Les conséquences font un peu un gâchis de couleur bonbon, et le film est toujours pris au piège dans certaines des vantardises de l’entreprise qu’il est désireux de renverser, mais les restes sur le sol sont un original indubitable. C’est vraiment de l’art.

est en salles le vendredi 21 juillet.