Peu d’animes ont complètement redéfini la perception du public de ce qui est possible dans le médium comme Chainsaw Man. Basé sur le manga populaire de Tatsuki Fujimoto publié en série dans Weekly Shonen Jump, l’anime n’a pas seulement redéfini les concepts d’anime, mais les a déchirés et baigné dans les conséquences sanglantes.
La série télévisée Chainsaw Man raconte l’acclimatation tumultueuse de Denji à son rôle non seulement de Chainsaw Man, mais également de membre des chasseurs de diables de la sécurité publique. La série télévisée a atteint des sommets impressionnants, mais elle est prête à faire faillite avec la sortie de son premier long métrage. Chainsaw Man – Le film : Reze Arc est une adaptation du très acclamé Reze Arc du manga, dans lequel Denji tente de créer des liens avec une mystérieuse nouvelle fille nommée Reze, ce qui pourrait conduire au bonheur romantique ou à la perte de Chainsaw Man.
Yusuke Tannawa a joué un rôle de premier plan dans la production CG de Chainsaw Man, qui s’est poursuivie jusqu’à Chainsaw Man – Le film : Reze Arc. Tannawa est le producteur CGI de MAPPA et l’une des principales voix du studio en matière de développement et de production CGI. Tannawa a déjà travaillé sur certains des anime les plus importants et les plus visuellement dynamiques de la dernière décennie, notamment Dorohedoro, Kakegurui, Le paradis de l’enfer, L’Attaque des Titans : la dernière saisonet Jujutsu Kaisen.
Alors que la première nord-américaine du film est prévue pour le 24 octobre, Yusuke Tannawa explique les défis liés à l’adaptation de Reze Arc de Chainsaw Man, donnant vie aux pouvoirs explosifs du diable du film, et pourquoi Chainsaw Man – Le film : Reze Arc est tout autant une histoire d’amour tordue qu’une épopée d’action.
Republic of Gamers : Chainsaw Man’s Reze Arc a une réputation très acclamée. Pouvez-vous parler de la décision de présenter cet arc comme un film, plutôt que dans le cadre de la saison deux ?
Yusuke Tannawa : L’Arc Reze est un épisode décrit dans les volumes 5 et 6 de la bande dessinée originale, dans lequel la rencontre de Denji avec Reze, leurs interactions, les malentendus, les batailles et la conclusion choquante forment tous une histoire complète. Pour cette raison, nous avons pensé qu’au lieu de le diviser en une série télévisée, raconter l’histoire dans son intégralité sous forme de long métrage permettrait de mieux capturer et transmettre la tension et la portée émotionnelle de l’histoire.
De plus, si l’on considère la durée d’exécution, l’histoire s’est parfaitement déroulée en deux heures environ, sans excès ni omission, ce qui montre clairement qu’un format cinématographique était le choix le plus approprié. De plus, en concevant l’ensemble de l’arc comme un seul récit continu, nous avons pu définir à l’avance la palette de couleurs et le ton de chaque scène. Cette approche est devenue un facteur clé pour faire du film une expérience cinématographique plus riche et plus immersive.
Vous avez travaillé sur des séries d’action remarquables tout au long de votre carrière. Qu’est-ce qui fait Homme à la tronçonneusec’est une action et des visuels uniques ?
L’action dans Chainsaw Man ne consiste pas simplement à rechercher la vitesse ou des lunettes flashy. Sa particularité réside dans un sens brut du réalisme, faisant ressentir au public la douleur de la chair déchirée et le poids de la tronçonneuse à travers l’écran. Des étincelles jaillissant alors que les lames grincent contre les murs et les sols, l’humidité du sang dispersé, le choc des structures de la ville qui s’effondrent… Chaque détail a été conçu pour faire appel directement aux cinq sens du public.
Nous nous sommes également inspirés des panneaux et du rythme distinctifs de la bande dessinée. Dans l’animation, cela s’est traduit par un travail de caméra audacieux et des mouvements de type portable, visant à donner aux spectateurs la sensation d’être réellement là. Ce n’est pas seulement une question d’attrait visuel : le reflet direct des émotions et des circonstances des personnages à l’écran est ce qui définit véritablement l’action et le style visuel de Chainsaw Man.
Cela peut être assez délicat lorsqu’il s’agit de la capacité de certains anime à mélanger des éléments 2D et 3D. Vous les faites vraiment fonctionner ensemble de manière transparente et trouvez des moyens pour que ces visuels se complètent. Comment s’est déroulé l’établissement de cette identité visuelle pour Homme à la tronçonneuse?
Dans la série télévisée Chainsaw Man, les dessins sont principalement réalisés en 2D, mais des éléments tels que le mouvement des tronçonneuses, le mouvement tridimensionnel des arrière-plans et les véhicules sont exprimés en 3D. Si nous avons clairement divisé leurs rôles pour exploiter les atouts de chaque technique, notre objectif n’était pas de placer côte à côte différentes techniques, mais de les faire coexister naturellement, au sein d’une même image.
La cohérence de l’éclairage et du travail de la caméra était cruciale pour y parvenir, ainsi que l’unification de la densité des dessins. En concevant à la fois la 2D et la 3D pour qu’elles se situent dans le même « espace de tournage », nous avons obtenu des visuels qui combinent le poids de l’action avec la présence brute des personnages, ce qui donne un look à la fois réaliste et élégant.
Cela ressemble au look de l’anime – en particulier dans Arc de Rezé – continue de changer et d’évoluer avec l’histoire. Pouvez-vous en parler ?
L’Arc de Reze est une histoire où la vie quotidienne de Denji et des événements extraordinaires s’entremêlent, et nous avons également porté une attention particulière à ce contraste dans les visuels. Dans les scènes plus calmes de la première moitié, nous avons utilisé un éclairage et des couleurs douces, décrivant soigneusement l’atmosphère de la ville et les distances entre les personnages, dans le but de donner au public le sentiment de passer du temps aux côtés des personnages.
Cependant, une fois la bataille commencée, la structure de l’écran et la palette de couleurs changent radicalement, mettant la vitesse et l’énergie destructrice au premier plan. Ce contraste est ce qui soutient l’aspect dramatique de l’Arc de Reze – les visuels eux-mêmes augmentent progressivement la tension au fur et à mesure que l’histoire progresse. Notre objectif était de créer une expérience visuelle hautement immersive tout au long du long métrage, où les images reflètent directement les émotions et les relations des personnages.
La série télévisée Chainsaw Man propose des séquences d’action incroyables et une utilisation vraiment inspirée du 3DCG. Comment avez-vous décidé d’atteindre ces sommets en Arc de Rezé et profiter de l’ampleur cinématographique du film ?
Le format long-métrage permet de représenter chaque action à plus grande échelle. Dans l’Arc de Rezé, il y a de nombreuses scènes d’explosions et de destructions qui se déroulent à travers la ville, avec des bâtiments et un environnement changeant de manière dynamique. Nous nous sommes attachés à transmettre une impression d’expansion spatiale et de réactions de destruction en chaîne – des éléments que nous ne pouvions pas exprimer pleinement dans la série télévisée – afin que le public puisse en faire l’expérience à travers le grand écran et le son immersif du théâtre.
Le design sonore est également un élément majeur propre au film. L’impact des explosions et les sons de la tronçonneuse, ainsi que les chansons soigneusement placées, permettent aux visuels et à la musique de résonner les uns avec les autres, renforçant le sentiment d’immersion du public alors qu’il est emporté par les mêmes vagues émotionnelles que les personnages. Notre objectif était de créer une expérience qui n’est possible qu’au théâtre.
Tronçonneuse pour homme Les pouvoirs radicaux du Diable sont l’un des éléments les plus excitants de l’anime. Chainsaw Man – Le film : Reze Arc fait vraiment faillite avec les pouvoirs explosifs de Bomb. A-t-il été difficile de donner vie à ces pouvoirs du diable et de rendre justice au manga de Fujimoto-san ?
Bomb est un personnage à fort impact visuel. Même si les expressions d’explosions et de flammes étaient quelque peu similaires aux représentations d’anime existantes, le défi était de savoir comment reproduire fidèlement la « beauté étrange » que dessine Fujimoto-sensei.
Plutôt que de simplement présenter des effets d’explosion, nous avons méticuleusement affiné les détails et le timing pour faire ressentir au public la terreur des parties du corps se transformant en armes et le pouvoir destructeur qui engloutit la ville sans discernement. Équilibrer le plaisir visuel avec un sentiment de peur, donnant aux téléspectateurs le sentiment qu’ils ne voudraient jamais la rencontrer, était crucial pour exprimer Bomb as a Devil.
Quels ont été les plus grands défis rencontrés lors de la production concernant les séquences les plus complexes du film ?
Dans un long métrage, la quantité d’informations dans chaque plan augmente considérablement, de sorte que l’équilibre entre « densité » et « tempo » était le plus grand défi. En particulier, les scènes dans lesquelles des explosions, des débris volants, des mouvements de personnages et une destruction d’arrière-plan se produisent simultanément risquent de devenir visuellement trop complexes pour que le public puisse les suivre.
Pour résoudre ce problème, nous avons constamment planifié où diriger l’attention des téléspectateurs et organisé l’information à travers le travail de caméra et le découpage. En conséquence, je pense que nous avons pu conserver l’impact des visuels tout en veillant à ce que l’histoire et les émotions des personnages ne soient jamais perdues.
Chainsaw Man – Le film : Reze Arc est plein d’action explosive, mais c’est aussi une histoire d’amour tordue. La malchance de Denji en ce qui concerne ses activités romantiques continues est un thème récurrent dans la série. Pourquoi est-ce une partie importante du film et du voyage de Denji ?
L’Arc de Reze présente l’action destructrice comme l’une de ses principales attractions, mais c’est aussi la première histoire de « romance » pour Denji. Pour lui, le bonheur signifie manger jusqu’à satiété et dormir sous un toit – des choses qui devraient être considérées comme allant de soi pour tout le monde, mais qu’il n’a pas pu obtenir dans sa vie. C’est pourquoi les paroles de Rezé résonnent si fortement en lui.
Son désir de petits bonheurs et les sentiments particuliers de romance qui s’entrelacent rendent l’histoire de Denji encore plus convaincante. Pour le public, ses combats ne sont pas que des combats ; ils incarnent le désir universel d’être heureux, auquel tout le monde peut sûrement s’identifier. La façon dont l’action et le drame animent l’histoire est, je crois, au cœur même de Chainsaw Man.
La production du film a-t-elle été différente du processus de travail de la série télévisée ?
La série télévisée exige que chaque épisode ait un début, un milieu et une fin clairs, offrant ainsi un rythme au public sur une base hebdomadaire. En revanche, un film est une longue histoire destinée à être vécue d’un seul coup, du début à la fin. Pour cette raison, il était nécessaire de concevoir la structure globale et le rythme avec encore plus de précision.
De plus, étant donné qu’un long métrage est créé en supposant un grand écran et un environnement sonore immersif, il nous permet de maximiser pleinement l’échelle des images et de l’audio, ce qui constitue une autre différence majeure.
Selon vous, qu’est-ce que c’est Rezé Arc’s thème principal, et qu’espérez-vous que le public retienne de ce film passionnant ?
Je crois que le thème de l’Arc de Rezé est « le bonheur ordinaire que les gens recherchent en tant qu’êtres humains » et « la cruauté de se le voir retirer ». Les souhaits et les rêves de Denji ne sont en aucun cas petits à ses yeux : ils sont profondément sincères. À l’intersection de l’amour et de la trahison, du désir et du désespoir, ce thème émerge avec vivacité.
Grâce à ce film, j’espère que les spectateurs apprécieront non seulement l’action, mais qu’ils réfléchiront aussi personnellement à la question de savoir ce que le vrai bonheur signifie pour eux.
Ça a été tellement excitant, pas seulement de voir Homme à la tronçonneuse trouvent une plus grande popularité, mais que le reste de l’œuvre de Tatsuki Fujimoto, comme Regarder en arrière et Tatsuki Fujimoto 17-26, fait également son entrée dans le courant dominant. Pourquoi pensez-vous que le reste de son travail commence à être plus largement apprécié ?
Bien que les œuvres de Fujimoto-sensei incluent souvent des éléments de combat et d’horreur, elles décrivent systématiquement les émotions humaines et l’étrangeté de la société avec une perspicacité aiguë. Dans Homme à la tronçonneuseainsi que ses autres œuvres, derrière les décors extraordinaires se cachent des thèmes universels qui permettent aux lecteurs de les relier à leurs propres expériences et émotions – une caractéristique distinctive de sa narration.
De plus, son humour noir unique, ses compositions audacieuses et ses développements inattendus frappent même les lecteurs qui ne sont généralement pas familiers avec les bandes dessinées comme étant intensément frais et engageants. La combinaison de l’universalité qui résonne à travers le temps et les frontières, ainsi que d’une originalité écrasante, est ce qui, selon moi, explique pourquoi ses œuvres reçoivent actuellement un tel succès.
Chainsaw Man – The Movie : Reze Arc sort dans les salles du monde entier le 24 octobre.
