reste la plus grande réussite hollywoodienne de l’année écoulée. Une union entre une marque de jouets Mattel bien-aimée et le réalisateur de et , il y a une raison pour laquelle la star et productrice Margot Robbie a présenté la combinaison comme comparable à Steven Spielberg et aux dinosaures. Ce que vous avez ici est un sujet sur lequel des générations de publics ont grandi et un réalisateur d’auteur qui lui donne vie d’une manière nouvelle et passionnante. En 2019, Warner Bros. a vu la vision de Robbie et Greta Gerwig, à la grande récompense du studio quatre ans plus tard.
Cependant, il fut un temps où un tel argument n’aurait pas été accepté, quel que soit le réalisateur. En fait, Sharon Stone a révélé dans un récent article sur les réseaux sociaux qu’elle n’était même pas parvenue à convaincre les dirigeants des studios d’envisager l’idée de base d’un film dans les années 1990.
En commentant une publication Instagram de sa co-star America Ferrera, qui présentait le discours d’acceptation de Ferrera aux Critics Choice Awards, Stone a révélé sa propre histoire décourageante pour les années Clinton.
« On m’a fait rire du studio quand je suis arrivé (avec) l’idée de Barbie dans les années 90 (avec) le soutien du patron de Barbie », a déclaré Stone dans un article sur IG. « Que de chemin parcouru. Merci mesdames pour votre courage et votre endurance.
Stone n’était pas la seule actrice à ne pas avoir réussi à réaliser un film Barbie. Amy Schumer et Anne Hathaway étaient toutes deux attachées à la propriété intellectuelle dans les années 2010 chez Sony avant que la propriété intellectuelle ne se termine avec la société de production de Robbie, LuckyChap Entertainment. Néanmoins, le fait que Stone n’ait même pas pu susciter un intérêt momentané en studio pour l’idée d’une image de Barbie offre un contraste révélateur pour l’industrie d’hier et d’aujourd’hui – et, par extension, une fenêtre sur l’évolution des valeurs de notre monoculture.
Pendant la majeure partie des années 1990, Sharon Stone était considérée comme l’une des plus grandes stars de cinéma au monde – et certainement parmi les plus objectivées et sexualisées. Elle a allégué à plusieurs reprises que le réalisateur Paul Verhoeven l’avait trompée pour qu’elle fasse de la nudité frontale dans , une accusation que Verhoeven continue de nier. Cependant, à la suite de ce film, Stone est devenu une star majeure. Et pourtant, elle a été essentiellement cataloguée dans le rôle de femme fatale dans lequel elle se vampait, se déshabillait et était punie à la fin.
Le seul film qu’elle a produit dans les années 90 était son propre véhicule vedette (1995). Ce western révisionniste de Sam Raimi voyait Stone jouer un type de Clint Eastwood qui n’était pas du tout objectivé. Au lieu de cela, elle a pris ce qu’elle voulait auprès de Russell Crowe et d’un Leonardo DiCaprio au visage de bébé. Le film fut également un échec et l’année suivante, elle apparut dans un autre thriller sensuel, .
Rien de tout cela ne veut dire que Stone n’était pas respecté à l’époque. En 1996, elle a reçu une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice après avoir joué dans Martin Scorsese, où elle incarnait une showgirl devenue épouse infidèle de la mafia. Pourtant, sa carrière a été clairement encadrée par la façon dont les producteurs presque entièrement masculins et les studios gérés par des hommes la percevaient comme la « bombe blonde » dans une décennie où pratiquement aucune femme réalisatrice ne dirigeait de grands projets de studio. Ceux qui l’ont fait réalisaient des comédies romantiques ou ne faisaient pas de « films de femmes » (c’est-à-dire des films mettant en vedette des femmes), à la manière de Kathryn Bigelow.
Donc, apprendre que Stone n’a pas réussi à convaincre les chefs de studio de prendre au sérieux l’idée d’un film dans une décennie dominée par le divertissement familial comme Disney Renaissance ou, vous savez, Spielberg et les dinosaures, est éclairant. D’autant plus que la carrière de Robbie partage quelques recoupements avec celle de Stone, notamment la façon dont elle a attiré l’attention de nombreux critiques en jouant le rôle d’une épouse explosive à la loyauté douteuse dans un film de Martin Scorsese : celui de 2013. Mais Robbie a réussi à se tailler une place à la fois en tant que star et productrice, ce qui lui a permis d’expérimenter dans une variété de films et de genres, notamment en demandant à un studio de réaliser un film discret qui fait office de séminaire d’introduction au féminisme 101.
Dans un certain sens, cela suggère que des progrès démontrables ont été réalisés dans une culture qui a subi une sorte de bilan avec le mouvement #MeToo, qui a vu Hollywood à l’épicentre de ses débuts en 2017. Pourtant, le fait que Robbie ait dû encourager les dirigeants avoir le courage de faire, même si certains dirigeants de Mattel ont apparemment grincé des dents devant la blague du « gynécologue », suggère que les progrès ne sont pas aussi loin que nous pourrions l’espérer.
