Un robot est assis au bord d’une rivière et se lave le visage. L’action répond à une utilité évidente. Quelques instants plus tôt, les fascistes de l’espace (qui semblent en surabondance de nos jours) ont intimidé l’automate, lui envoyant le visage contre la terre et lui donnant des coups de pied alors qu’il était à terre. Pourtant, c’est la façon dont Zack Snyder met en scène le rituel de nettoyage de la machine qui me reste. Exprimé par Anthony Hopkins, infiniment royal, notre ostensible C-3PO semble avoir l’âme de Lear – ou du moins d’Odin étant donné le lexique visuel de .
L’androïde devient nostalgique d’un roi tué et dit à une jeune fille qui le regarde se baigner que son visage lui procure « une sensation de chaleur » et de rêverie alors qu’il se souvient d’une princesse décédée. Et quand elle met littéralement des fleurs dans ses cheveux (des engrenages ?), le grille-pain à pattes rougit. Non, vraiment, les lumières implantées sur son visage deviennent rouges. Ressent-il de la gêne ? Chagrin? Cette eau fraîche dans sa main, au moment même où il prétend savoir ce qu’est la chaleur ? Quand on le voit plus tard dans le film, pourquoi a-t-il revêtu des bois d’élan, transformant sa silhouette en celle d’un dieu viking ?
L’attrait des films de Zack Snyder réside dans le fait que le réalisateur est passé maître dans l’art de créer des images aussi évocatrices. Presque toutes les images de ses films sont l’équivalent cinématographique d’un dessinateur de bandes dessinées qui ne dessine que dans des pages de garde. Vous êtes encouragé à déduire le sens et la profondeur de chaque composition et au-dessus de chaque configuration de caméra extrêmement stylisée. Pourtant, le sens de tout cela est illusoire, ou du moins pas plus profond qu’un adolescent des années 70 reproduisant la pochette de Donjons & Dragons sur le côté de son break. C’est accrocheur, mais pour les non-initiés, cela semble plus déroutant ou ringard qu’éclairant.
Telle est l’ampleur et la totalité du dernier opus magnum de Snyder, un space opera si grandiose qu’il a dû être divisé en deux parties. Peut-être que l’impulsion de ce choix sera plus claire en avril, lorsque la seconde moitié du film sortira sur Netflix, mais pour l’instant, la justification de sa structure fracturée est insaisissable. En fait, le film est un autre récit de cette époque dans l’espace et également dans un lieu glaciaire. Ses autres points de référence et d’imitation sont également flagrants. , , et même des épopées fantastiques comme et ‘s Hippogriff-riding sont toutes entaillées. Pourtant, la plus répandue et la plus oppressante des inspirations est , qui semble avoir été aspergée d’un grisâtre assiégeant et d’une cuillerée de nihilisme, avant d’être jetée dans un cycle d’essorage et de sortir comme… ceci.
Après tout, il s’agit (surprise, surprise) d’une rebelle rebelle qui se dresse contre un empire maléfique, même si lorsque nous la rencontrons, elle n’a pas l’intention de se battre à nouveau. Élevée depuis son enfance pour être fantassin (ou stormtrooper) pour un gouvernement impérial centré sur « Motherworld », Kora (Sofia Boutella) a depuis renoncé à la violence et a trouvé la paix sur une petite lune agricole à la périphérie de la galaxie. Vivant dans une communauté provinciale qui ressemble à un village nordique médiéval, Kora est satisfaite de la vie, voire ravie. Cela change le jour où l’Imperium arrive. Rien que des sourires condescendants et des yeux malveillants et scrutateurs, l’amiral Atticus Noble (Ed Skrein) apporte une violence immédiate et la menace de mort en ville. Si cette commune pastorale ne rend pas toute sa récolte dans 10 semaines au dreadnought de Noble, il massacrera tout le monde sur la lune.
Le premier (et heureusement) bref réflexe de Kora est de courir, mais après avoir vu des soldats impériaux tenter de brutaliser une fille mineure, elle change d’avis et de nombreux plans au ralenti la montrent également en train de pirater les propres organes vitaux des chemises brunes. Elle et le fermier épris Gunnar (Michael Huisman) traverseront les étoiles afin de trouver un général rebelle en disgrâce nommé Titus (Djimon Hounsou), des insurgés à la recherche d’un chef et d’autres voyous, scélérats et chiffres dépourvus de caractérisation. Ensemble, ils reviendront chez les Space Norsemen en tant que héros magnifiques, prêts à combattre la puissance de l’Imperium.
On a beaucoup parlé dans la presse de la façon dont Snyder envisageait Star Wars pour adultes. Notre propre correspondant a appris qu’il s’agissait du fantasme de George Lucas « mais avec violence, sexe et jurons ». Pourtant, malgré toute cette prétendue maturité, le spectateur doit se demander pourquoi le sexe, ainsi que tout le reste dans cet univers, est-il si uniformément violent ? Dans , nous avons des tentatives de viol dans l’espace, des pédophiles spatiaux moqueurs et même une allusion des plus importunes aux préliminaires des tentacules spatiaux. Mais tout sentiment de lien émotionnel ou sain entre adultes, romantique ou autre, est absent. Il existe des personnages adultes, bien sûr, mais la seule façon dont ils communiquent est à travers des compétitions de stoïcisme et de réflexion adolescente, des bavardages d’exposition qui ressemblent à mille autres films, ou d’autres formes de cruauté et de dépravation jusqu’ici non répertoriées.
Bien qu’il existe dans une galaxie avec mille systèmes stellaires et mondes, il n’y a pas de lumière solaire dans la chose. Ou du charme. C’est un cosmos implacablement sombre qui confond le manque d’humour avec un manque de vie. À un moment donné, un personnage pense que son nouvel endroit idyllique est un bon endroit « pour mourir ». Aucun d’entre eux ne semble épargner un instant de réflexion sur ce que cela pourrait être de vivre réellement.
À ce stade, cher lecteur, il devrait être assez évident que ce n’est pas pour moi, ni pour quiconque lève les yeux au ciel à l’idée de regarder un film Star Wars dans lequel les sabres laser sont remplacés par des gourdins, et quand ils frappent quelqu’un. , une explosion de dents ensanglantées éclaboussant le sol suivra sûrement. C’est une œuvre dérivée pleine de désespoir. Et pourtant, étrangement, je ne peux m’empêcher de respecter Snyder pour avoir réussi à le faire exactement dans l’ombre sombre et sombre qu’il souhaitait.
Quels que soient les défauts inhérents à la collection de clichés du scénario, la construction du monde à l’écran est dense. Les créations extraterrestres dont nous sommes témoins dans son bar aux allures de Mos Eisley s’inspirent tout autant de la mythologie que des œuvres de Lucas ou de HR Giger. Il y a des femmes-araignées qui ressemblent à quelque chose que Thésée combattrait dans le Labyrinthe, et un extraterrestre parasite utilise un être humain comme marionnette de viande dans un point d’eau sans que personne ne sourcille. C’est même plutôt agréable de voir Snyder doubler son utilisation du ralenti accéléré après toutes ces années, qui, que ce soit par conception ou par accident, transforment les flashbacks de l’époque nazie spatiale de Kora en une image intergalactique régulière de Leni Riefenstahl.
a une âme et une personnalité imprégnées par les mains de son créateur. Personnellement, je pourrais trouver cette âme répugnante, mais à une époque où tant de films d’action à gros budget et de produits de science-fiction ont peur de tout ce qui s’approche d’une touche humaine – y compris le plus récent film Star Wars – et où tout se résume à le plus petit dénominateur commun du contenu inoffensif, c’est bien que Snyder puisse toujours faire exactement le film qu’il veut pour exactement son type de public. Cependant, tout le monde devrait chercher la capsule de sauvetage maintenant.
