Avec le recul, la saga Infinity de Marvel a fini par servir de cadre incroyablement solide pour un univers cinématographique partagé. Dites ce que vous voulez des conséquences, mais Marvel Studios a passé les premières années à construire un grand crossover en , l’a utilisé pour faire allusion à une menace plus grande à Thanos, puis a passé les années suivantes à construire un monde et à mettre en place un énorme en deux parties. Climax. Quelle que soit la vision qui y était associée, elle a porté ses fruits.
Cela vient en partie du battage médiatique généré par les scènes de milieu et de post-générique. À commencer par la visite de Nick Fury à Tony Stark pour discuter de «l’Initiative Avengers» dans les années 2008, ces segments faisaient généralement un excellent travail en mettant en place de nouveaux films et des points d’intrigue avant de finalement les payer. Les scènes de gag mises à part, celles-ci étaient la quintessence du concept d’univers partagé, et il y avait très peu de scènes post-génériques dans les trois premières phases qui se sont révélées totalement ratées.
Les choses n’ont pas si bien fonctionné pour DC Extended Universe. Alors que divers films pouvaient être autonomes, les tentatives visant à créer un univers cohérent se sont effondrées en raison de nombreux désaccords créatifs et de décisions douteuses. L’architecture était défectueuse, c’est pourquoi elle a abouti aux décombres de , la dernière entrée présumée avant la continuité redémarrée de James Gunn.
Si les scènes post-génériques du MCU illustrent comment les choses se sont bien passées, alors les scènes post-génériques du DCEU agissent comme une carte de la façon dont les choses ont si mal tourné. Même si nous n’allons pas couvrir chacun d’entre eux, comme Billy Batson parlant à un poisson rouge, regardons comment les scènes post-génériques ont vraiment mis en évidence l’implosion du DCEU. Voici neuf routes ignominieuses qui ne mènent nulle part.
Bruce Wayne affronte Amanda Waller (Suicide Squad)
n’a pas fait grand-chose pour suggérer un univers plus grand. en a fait trop. Malgré tous ses problèmes, il avait le bon niveau de construction du monde. La scène de la rencontre entre Bruce Wayne et Amanda Waller est ce qui se rapproche le plus de la rencontre entre Nick Fury et Tony Stark. Cela fait un excellent travail de faire avancer le monde car nous avons une étape naturelle vers la formation de la Justice League, l’avenir de la Suicide Squad est remis en question et la possibilité d’une collision entre les deux équipes est mise sur la table.
Tout bien considéré, c’est un bon début.
La Légion du Destin (Justice League, Justice League de Zack Snyder)
La direction créative a connu un grand tournant lorsque Joss Whedon a pris les rênes de . Avec la sortie du soi-disant Snyder Cut des années plus tard, le contraste entre les variations de Whedon et Zack Snyder sur la scène Lex Luthor/DeathStroke à la fin montre vraiment un monde de différence pour ce qui devrait être une simple conversation. Le point de vue de Whedon est très direct et pertinent. Après une brève introduction, Lex Luthor suggère catégoriquement une équipe de méchants pour affronter la Justice League.
Celui de Snyder n’est pas aussi manifeste, mais il existe une alliance formée de manière à nous donner plus d’informations sur les personnages, de Luthor conquérant sa folie au passé mystérieux de Deathstroke avec Batman. Alors que Luthor raconte à Deathstroke l’identité secrète de Batman, nous avons non seulement un chemin naturel vers un suivi, mais aussi le film solo de Ben Affleck que nous n’avons jamais eu.
L’avenir de Superman (Justice League, Justice League de Zack Snyder, Black Adam)
a fini par être le dernier vrai film de Superman. Pensez à quel point c’est bizarre et faux. Encore plus étrange, entre (les deux versions) et , nous avons trois scènes très différentes qui nous montrent une nouvelle direction pour Superman. Le théâtre le fait courir Flash, devenant le parangon sain que les gens pensaient manquer dans les films de Snyder. La version de Snyder le décrit comme une menace menaçante qui aidera un jour à asservir la Terre avec ses yeux en colère et brillants.
Ensuite, il y a , où Dwayne Johnson insiste sur le fait que le véritable rival de Black Adam n’est pas Shazam mais absolument Superman. Bon sang, même la scène post-générique des mois plus tôt met en place la même confrontation avec Johnson exprimant Krypto, Black Adam et le chien de Black Adam. Johnson a fait toute une histoire sur la nouvelle structure de pouvoir du DCEU, mais bien sûr, rien n’en est sorti, à part une annonce peu de temps après que Warners allait dans une direction différente.
La réticence flagrante à connecter Shazam et Black Adam sera toujours la chose la plus drôle.
Sivana et M. Mind (Shazam !, Shazam ! Fury of the Gods)
Mon Dieu, cette paire est juste exaspérante. À la fin de , le Dr Sivana a été confronté au maléfique génie chenille, M. Mind. Compte tenu de la fantastique et de l’étrangeté du film, ajouter quelqu’un comme M. Mind en tant que futur méchant semblait mérité. En tant que l’un des plus grands ennemis de Shazam, M. Mind semblait être une menace parfaite à développer dans le prochain film.
Peut-être qu’ils voulaient faire comme Thanos où il a fait profil bas dans le deuxième opus afin de faire paraître le troisième plus grand. Quoi qu’il en soit, ils ont opté pour un ensemble de méchants sans inspiration pour la suite, et il est devenu facilement évident en regardant le film qu’il n’y aurait pas de troisième partie. Au lieu de cela, nous avons eu une suite comique pour nous rappeler à quel point toute cette situation est dégonflante.
Mark Strong méritait mieux.
Lynda Carter est Asteria (Wonder Woman 1984)
Lancer Lynda Carter dans le rôle d’une Amazone qui est plus ou moins le « prototype de Wonder Woman » est une idée mignonne et amusante. a des problèmes, mais celui-ci n’en fait pas partie. Rétrospectivement, cependant, il y a un air malheureux. Non pas que cela ne serait pas arrivé sans le camée de Carter, mais DC s’est vraiment concentré sur cette nostalgie lorsqu’il s’agissait de leur dernier film décisif en . C’était un film qui prenait un concept amusant et l’exploitait à un degré désespéré. L’accent n’était plus mis sur le personnage principal, mais sur le retour de Michael Keaton dans le rôle de Batman (pas Batman, mais Batman qui se trouvait être joué par Keaton).
Là encore, Warner Bros. n’est pas entièrement responsable de l’échec si spectaculaire de celui-ci après qu’Ezra Miller soit devenu Ezra Miller. Pourtant, le studio était responsable d’avoir misé sur les fantômes grossiers de CGI lors de la scène d’effondrement du multivers. Ressaisissez-vous, les gars.
Peacemaker et Weasel survivent (The Suicide Squad)
Peu de scènes post-crédit ont été payantes, mais il y en a deux qui le sont. Sorte de. L’un d’entre eux montrait que Peacemaker n’avait pas été tué lors de sa bataille avec Bloodsport et qu’il continuerait à jouer dans sa propre aventure via la série télévisée HBO Max supervisée par James Gunn. Félicitations à John Cena pour être l’ancien champion de la WWE capable de réussir un atterrissage de super-héros.
Dans une autre scène, la chair à canon comique Weasel s’est révélée vivante et s’est enfuie dans la nuit. Alors que Gunn supervise désormais les films DC et les émissions connectées dans un avenir prévisible, Weasel est sur le point de réapparaître en tant que membre animé des Creature Commandos. Il ne s’agit peut-être pas d’un lien littéral entre les projets, mais c’est d’un lien thématique.
Shazam et la société de justice (Shazam ! Fury of the Gods)
Comparez cette suite avec la scène de la rencontre de Waller et Bruce Wayne et vous aurez une idée de… qu’est-ce qu’on fait encore ? Dans cette scène, Shazam de Zachary Levi se voit offrir une place dans la Société de Justice par les agents de Waller, et il passe le moment à renvoyer complètement l’équipe avant de se lancer dans une référence aux Avengers. C’est plat et inutile.
Apparemment, l’intention initiale était que les membres réels de la Justice Society se présentent et offrent la place à Shazam au lieu du cercle social de Peacemaker. Dwayne Johnson voulait apparemment que cela change, afin de créer plus de distance entre Goku et Veget – je veux dire, Shazam et Black Adam. Eh bien, au moins, le Rocher n’aura pas à s’inquiéter de ces deux chemins qui se croisent de si tôt.
Boissons Flash avec Aquaman (The Flash)
La scène de Barry Allen essayant de donner une exposition à un Aquaman très ivre pue la confusion, le désespoir et une mauvaise tentative d’humour. Barry indique clairement que bien qu’il soit dans un film mettant en vedette Ben Affleck, Michael Keaton et George Clooney comme la même personne dans des chronologies différentes, il n’y a qu’un seul acteur d’Aquaman. En d’autres termes, cela semble agir comme un appel aux téléspectateurs pour qu’ils comprennent que malgré toutes ces conneries de redémarrage, cela reste inchangé. Les événements du premier film se sont totalement produits quoi qu’il arrive !
Va voir ! Est-ce que ça « compte » toujours ? Bien sûr! Peut être!
Le dernier repas d’Orm (Aquaman et le royaume perdu)
Je ne voulais pas inclure de scènes de blague post-crédit ici, mais… mec. Quelle finale. Pas seulement à ce film, mais à tout l’univers cinématographique. Le fait qu’il s’agisse du plus gros succès au box-office de DC, plus grand que tous les films de Batman, semble surréaliste. Et si vous disiez cela à quelqu’un il y a 10 ans, il vous rirait au nez. Ils pourraient rire maintenant ! Quoi qu’il en soit, ce fut un succès majeur qui a conduit à un haussement d’épaules absolu d’une suite alors que sa continuité manquait d’air.
Cela nous amène à notre dernier moment DCEU où Ocean Master de Patrick Wilson, le méchant du film le plus réussi financièrement de DC, est montré en train de manger un cafard. Homme. L’univers X-Men de Fox s’est terminé sur un bruit sourd avec , mais au moins Magneto y a mis fin en jouant une partie d’échecs digne. Ce n’est pas comme s’ils l’avaient fini en se partageant.
Rendez-vous à , tout le monde !
