Pendant toute la durée de , je n’ai pas pu détourner les yeux du pull de Dan Levy : cet excellent style torsadé popularisé dans des films récents comme , mais ici dans un joli gris tourterelle contrairement à la crème preppy habituelle. Il était également radicalement différent des pulls noir et blanc qu’il incarnait David Rose dans la comédie dramatique, établissant le sens distinctif de la mode de ce personnage queer dans un uniforme qui se reproduirait même avec son développement émotionnel. Pourtant, cela ressemble à une ligne directrice du prochain personnage mémorable de Levy, le veuf Marcus, dans son premier long métrage en tant que scénariste-réalisateur.
Ici, le pull symbolise le désespoir très humain de s’accrocher à quelque chose du passé, même si cela nous fait souffrir. Comme Marc l’apprend à travers son propre dénouement figuratif après un an de deuil, il n’est pas nécessaire de jeter un souvenir comme celui-là pour passer à autre chose.
Dans le film, Marcus de Levy devient veuf soudainement et brutalement lorsque son mari charismatique et bien-aimé, Oliver (Luke Evans), quitte tôt leur fête de Noël annuelle pour une séance de dédicaces, seulement pour que son taxi se fasse désosser à deux pas de leur domicile londonien. Malgré la soirée idyllique qui relance le film, il est immédiatement clair que Marc fait partie de la vie de son mari et non l’inverse. Ancien peintre, Marc a abandonné cette forme d’art après la mort de sa mère et le début de son partenariat avec l’auteur à succès Oliver. Le fait que Marc ait canalisé son talent dans l’illustration de la très populaire série de livres fantastiques YA d’Oliver n’est que partiellement satisfaisant, mais cela lui a permis d’avoir un style de vie magnifique. Maintenant qu’Oliver est parti, tout a changé. Et rien n’a changé.
À savoir, Marc somnambule pendant la première année sans Oliver, portant les accessoires de leur vie enchantée comme un linceul, jusqu’à des réunions occasionnelles avec leur avocate et conseillère financière Imelda (Celia Imrie). Aussi seul qu’il soit, il n’est jamais seul ; ses deux meilleurs amis, l’ex-amant Thomas (Himesh Patel) et la chaude Sophie (Ruth Negga), sont constamment présents pour lui tenir compagnie pendant les longues nuits d’observation et pour le distraire de leurs propres malheurs amoureux.
Mais lorsque Marc tente de tourner la page en ouvrant enfin la carte de Noël d’Oliver de l’année précédente, il découvre que son mari s’envolait pour Paris non seulement pour ses fans, mais pour un nouvel amant. Pire encore, leur rendez-vous était un appartement secret dont Oliver n’avait jamais parlé à son propre mari. Le bail se terminant dans le mois, Marc invite Sophie (fraîchement célibataire) et Thomas (toujours malchanceux en amour) dans la Cité de l’Amour, apparemment pour les remercier de l’avoir accompagné pendant sa première année de veuf, mais en réalité parce qu’il ne supporte pas d’explorer seul la vie cachée d’Oliver.
a été initialement annoncé comme une comédie romantique, bien qu’il soit rapidement devenu clair qu’il s’agissait bien plus d’une comédie dramatique, moins axée sur la romance que sur l’amour entre amis et famille retrouvée. Ce dernier était le véritable noyau émotionnel de Levy, comme il l’a récemment déclaré à . Cela crée également une transition claire avec son travail sur . Alors que le clan Rose a dû surmonter son bagage filial dû à son style de vie somptueux à New York dans cette sitcom bien-aimée, la dynamique individuelle de Marc avec Sophie et Thomas rappelle davantage comment la relation entre David et la propriétaire du motel Stevie Budd (Emily Hampshire) a évolué d’amis. avec des avantages pour les âmes sœurs platoniques, alors même que David a trouvé le véritable amour avec Patrick Brewer (Noah Reid).
En fait, révèle que 15 ans auparavant, Thomas et Marc ont vécu un an de bonheur (dont cinq mois de cohabitation) avant de réaliser à quel point ils étaient mauvais l’un pour l’autre en tant que petits amis et tellement mieux en tant que meilleurs amis. C’est aussi Sophie qui les a réunis, et qui viendra s’appuyer sur eux pendant une décennie et demie. Les façons dont ces personnes se retrouvent sont désordonnées, ponctuées de blessures et de cicatrices, mais ils ont clairement dépassé leur jeunesse et atteint l’âge adulte semi-fonctionnel de la fin de la trentaine.
Sauf qu’ils n’ont pas fini de grandir et qu’il leur reste à tous le temps de se confronter à ce qui ne fonctionne pas dans leur vie. Bien que les personnages secondaires puissent parfois sembler un peu monotones, leur dynamique est authentiquement vécue, de Negga jouant le besoin désespéré de Sophie d’être la vie de la fête, même lorsque personne ne le veut, à Patel apportant quelques-uns. de ses sautes d’humeur et de son absence de but au personnage éternellement célibataire du trio, qui se retrouve de plus en plus à assumer le rôle de gardien lors des crises respectives de ses amis.
Mais avant que les choses ne deviennent trop larmoyantes, Levy gère habilement les changements de ton en cours entre l’absurdité de la vie après la mort. La dissimulation par Marc de la vérité derrière leur voyage Gay Paree fait un clin d’œil aux malentendus loufoques souvent présents dans les comédies romantiques, qui se reflètent dans la gestion globale par Levy de cette histoire épineuse. Le film est construit avec le genre d’humour noir et plein d’esprit qui retient des informations clés, ou des confrontations, jusqu’au moment où elles seront les plus percutantes, comme lorsque le jeune amant d’Oliver, Luca (Mehdi Baki), apparaît dans leur nid d’amour au pire. temps possible. Aussi doux-amer que soit son séjour à Paris, il rappelle également à Marc le monde entier en dehors de son appartement et de celui d’Oliver ; il se connecte avec un Français charmant mais en quête de vérité nommé Théo (Arnaud Valois), qui à son tour revigore son inspiration artistique longtemps endormie.
Il y a certains fils d’histoire que j’aurais aimé voir un peu plus approfondis. Au début du film, le confort et la passivité évidents de Marc dans sa vie sont si bien établis qu’ils sont incontestables, et il semble y avoir suffisamment d’argent dans la succession d’Oliver pour que cela ne change pas sa situation financière pendant une année entière. Bien que Thomas traitant Marc de gamin gâté lors d’un échange houleux semble quelque peu déplacé par rapport à ce qu’il a vécu jusqu’à présent, il n’a pas non plus tort ; le film ne remet tout simplement pas en question ce privilège et cette complaisance comme cela a été le cas avec chacune des Roses.
De plus, on n’a jamais clairement expliqué ce qui a amené l’artiste américain Marc à Londres (toutes les autres personnes importantes de sa vie sont originaires de là-bas) et s’il partirait un jour. Ce n’est qu’après avoir lu l’interview susmentionnée de Levy, qui vit à Londres, qu’il est devenu clair que la ville avait sauvé d’une mauvaise relation alors qu’il avait une vingtaine d’années. C’est un détail amusant à connaître après coup, mais il aurait pu être mieux intégré.
Ce qui ressort, c’est le lien personnel de Levy avec son scénario, ayant perdu sa grand-mère et son chien depuis le début de la pandémie de COVID-19. Le film présente deux grands discours sur le deuil, notamment entre Marc et Celia, qui ressortent comme des pièces maîtresses dans une garde-robe. Il est normal que ces deux personnages, chacun debout sur un rivage métaphorique regardant vers ou loin de la perte, habitent les deux scènes. Comme Levy l’a dit, il les a écrites sous forme de conversations avec lui-même, pour finalement parvenir à une sorte de réponse.
Pour revenir au pull, Levy n’a pas la sagesse de régler tous les détails. Oliver n’est pas absous dans la mort, même si une conversation tardive recontextualise exactement ce qu’il voulait dire dans sa dernière lettre. Sa série de livres bien-aimée n’est pas non plus résolue par un nègre ou même, comme je me suis brièvement demandé, par Marc lui-même. Ses lectrices, pour la plupart jeunes, restent sans fin, tout comme sa starlette Lily Kayne (Kaitlyn Dever dans un camée funéraire inapproprié et déconnecté), qui comptait sur une franchise cinématographique entière pour soutenir sa carrière.
Mais il y a toujours des fanfictions ; il y a toujours de la réinvention ; il y a toujours le choix de mettre un point sur une phrase au lieu de le laisser disparaître en ellipses. C’est un véritable chagrin, car cela nous oblige à exercer notre cerveau et notre corps de manière nouvelle et inattendue, tout en continuant à guérir.
